Vagues de renouveau retrace l'histoire de la gravure japonaise après la période de déclin que connut l'estampe à partir de la fin du XIX^e siècle. Le début du XX^e siècle vit l'émergence de deux principaux mouvements. Le premier – le shin hanga (nouvelle estampe) – renouvela et réinventa les genres conventionnels qu'étaient le paysage, les belles femmes et les portraits d'acteurs. Il s'appuyait sur une méthode de production traditionnelle basée sur la coopération entre l'artiste, le graveur, l'imprimeur et l'éditeur. En même temps, il s'efforçait de forger un nouveau langage visuel, aussi bien du point de vue technique que stylistique. Le second – le sôsaku hanga (estampe créative) – fut inspiré par le dialogue entre l'art et l'esthétique occidentaux et japonais. De manière générale, les adeptes du sôsaku hanga préconisaient la participation de l'artiste à l'ensemble du processus de création, de la conception à la production.

Vagues de renouveau est l'ouvrage le plus complet à ce jour consacré aux collections du Musée Nihon no hanga à Amsterdam, qui possède l’un des plus importants fonds d’estampes du XX^e siècle en dehors du Japon. La Fondation Custodia à Paris en présentera une sélection dans une exposition à l’automne 2018. Les 277 estampes reproduites témoignent du raffinement du shin hanga et de l'audace du sôsaku hanga. Un article introductif expose le contexte général. Il est suivi de dix textes plus courts écrits par des chercheurs reconnus dans le domaine, qui traitent de différents aspects essentiels à la compréhension de la gravure japonaise dans la première moitié du XX^e siècle. Chaque estampe est documentée et commentée dans les notices du catalogue, particulièrement approfondies.